Louis Armstrong montre que l’on peut être libre dans son interprétation en utilisant sa personnalité vocale, en jouant sur les nuances et en choisissant son phrasé. Il ne se contente pas de chanter une mélodie : il lui donne sa propre identité et transmet ses émotions.

L’expressivité de la voix, c’est la manière d’utiliser sa voix pour transmettre des émotions et donner une personnalité à une chanson. Ici, Louis Armstrong utilise une voix chaleureuse, légèrement rocailleuse et très expressive. Il donne l’impression de raconter une histoire.
La voix ne sert pas seulement à chanter juste, elle sert aussi à exprimer des sentiments.

Les nuances correspondent aux variations de l’intensité du son : chanter ou jouer plus ou moins fort. Dans la chanson, Louis Armstrong module l’intensité de sa voix pour mettre certains mots en valeur et renforcer l’émotion.
Les nuances permettent de donner du relief et de l’émotion à une musique.

Le phrasé, c’est la manière d’organiser et d’enchaîner les notes ou les mots d’une phrase musicale pour lui donner du sens et de l’expression. Il dépend notamment des respirations, de l’articulation des mots, des liaisons entre les notes, de la manière de commencer et de terminer une phrase musicale.
Louis Armstrong chante en donnant l’impression de parler ou de raconter une histoire. Il prend le temps de prononcer certains mots et de faire vivre chaque phrase.
Le phrasé permet de faire vivre une phrase musicale comme on ferait vivre une phrase lorsque l’on parle.