Objectifs et compétences visées
| voir une posture adaptée, une voix claire et articulée |
| Coordonner par rapport à un tempo de façon cohérente voix, geste, texte |
| Mobiliser les ressources expressives de sa voix |
| Accepter de se produire devant les autres avec aisance et impliqué(e) |
| Respecter les prestations des autres par son attitude & par son écoute attentive |
Références des œuvres étudiées ou écoutées
Projet musical
- Tzanchä d’Étienne PERRUCHON (1958-2019)
Chant
Mise en mouvement
Tzanchä Tché mouratinia
Djôna Mieshti, kié chänitcha
Bora Qualté ti djéno
Bournia Mi zdieska perti djio
Chant repris 3 fois :
1 – Trois solistes placés en avant scène dont un guide proposant un mouvement
2 – Le reste du groupe qui était dos public se retourne et se dirige vers l’avant scène.
3 – Tout le groupe chante en ajoutant le carré brésilien.
Ce chant a été composé par Étienne PERRUCHON (1958-2019). Écrit en dogorien – langue imaginaire aux consonances slaves issue de l’esprit du compositeur – Tzanchä est une danse chantée. Les dogoriens aimaient terminer les fêtes par ce chant qu’ils pouvaient répéter sans fin.
- Demain je dors jusqu’à midi de Paul MAURIAT, Jean CLAUDRIC, Jean NOHAIN
Chant
Mise en mouvement
Toute la s’maine depuis lundi
J’attends l’samedi
J’attends l’samedi
Et quand c’est sam’di je m’dis
Demain je dors jusqu’à midi
Arrivée sur scène en claquant des doigts sur les 2° et 3° temps.
Le temps après « Demain … jusqu’à midi », tu te retournes sur un « ah » soufflé face public.
Jusqu’à midi dans mon lit
Et si ça m’dit, et si ça m’dit
Non seul’ment jusqu’à midi
Mais tant pis c’est permis midi et d’mie
Les bras reviennent lentement pour s’ouvrir à hauteur de poitrine (paume des mains ouverte au ciel) et le corps se balance.
Sur midi et d’mie, l’index est levé, image de statue.
Je me prélasse sur l’oreiller
Des rêves passent pour m’égayer
Les bras s’ouvrent et se lèvent pour se positionner derrière la tête ou s’étirer.
Le réveil ne sonn’ra pas à sept heures moins le quart
Non car, je l’ai mis dans le placard !
Quand je fais la grasse matinée
Il peut sonner, sonner !
Sur les quatre dernières phrases, se retrouver face public, dans une posture dynamique le corps légèrement en avant en claquant des doigts sur le 2° et 4° temps.
Une illustration sonore
Tu trouveras ci-dessous deux exemples d’une même œuvre – Spring 1 (2012) tiré de l’œuvre Recomposed de Max Richter. Il t’est demandé d’observer les gestes des artistes.
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Vocabulaire
Pulsation : la pulsation est un battement régulier (comme le tic tac d’une horloge) à partir duquel est construite la plupart des musiques. Si on sent ce battement, on dit que la musique est pulsée, si on ne sent pas de battement régulier, on dit qu’elle est non pulsée.
Rythme : un rythme est l’alternance de sons courts et longs.
Tempo : le tempo est la vitesse (de la pulsation ou du rythme).
Hauteur : la hauteur est lorsqu’un son est grave, medium ou aigu.
Le timbre : le timbre est essentiel pour identifier les instruments et les voix dans la musique. Lorsqu’un instrument jouent la même note il ne produira pas le même son car le timbre est différent.
Les nuances : la nuance en musique est l’intensité du son :
Decrescendo de moins en moins fort Crescendo de plus en plus fort Fortissimo très fort FF Forte fort F Mezzoforte moyennement fort MF Piano doux P Pianissimo très doux PP
Comment le geste favorise l’interprétation d’une pièce musicale ?
Le mouvement joue un rôle essentiel dans le chant, et il peut agir sur plusieurs plans :
1. Sur le corps et la technique vocale :
- Relâchement des tensions : bouger permet d’éviter la rigidité corporelle (épaules crispées, mâchoire serrée), ce qui favorise une émission vocale plus libre.
- Respiration plus fluide : marcher, balancer ou mobiliser le corps aide à synchroniser la respiration avec le phrasé.
- Meilleure posture : un léger mouvement permet d’ajuster l’alignement du corps, donc la projection de la voix.
2. Sur l’interprétation musicale :
- Expression plus riche : le mouvement traduit l’émotion de la musique, il donne au chant une dimension scénique et expressive.
- Rythme et pulsation : marquer le tempo avec le corps (taper du pied, balancer, gestes) aide à ressentir la musique de l’intérieur.
- Connexion au public : bouger rend l’interprétation plus vivante et engageante.
3. Sur le mental et les sensations
- Confiance : chanter en mouvement diminue le trac, car le corps est actif et pas figé.
- Intégration corporelle : on ne « pense » plus uniquement le chant, on le vit physiquement.
- Libération émotionnelle : certaines émotions passent mieux quand elles sont soutenues par un geste ou une dynamique corporelle.
En résumé, le mouvement apporte fluidité, expressivité et liberté au chant, en aidant à relier le corps, la voix et l’émotion.
CREAMUSE 