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PRATIQUE :

• Sur des carrures de 8 temps au piano :
  • marche sur différents tempo proposé au piano (cf échauffement Quentin)
  • Penser aux arrêts
  • 1/ Marche 2/Arrêt 3/mouvement pulsé sur place
• Sur place face public, traduire une même émotion dans différentes intensités (1 = tout petit, 4 = énorme)
• Sur une échelle de 1 à 4 par groupe de 5 ou 6, faire un même geste en l’intensifiant (1 = tout petit, 4 = énorme). Musique de Bearwolf Phénix
• Penser au travail de création (voir cours) sur l’intensité par groupe de 5 ou 6 soit 5 groupes
• Faire réagir sur travail réalisé

VISIONNEMENT ET ECOUTE

1 – Les groupes d’élèves décrivent :

• les émotions ressenties ;
• le tempo ;
• les instruments ;
• les contrastes ;
• la voix.

2 – Mise en commun.

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3 – Deuxième écoute avec le texte. Les élèves repèrent :

• les mots liés au feu ;
• les mots liés à la nuit ;
• les mots liés à la mort ;
• les mots liés à la renaissance.

4 – Troisième écoute – remplir formulaire

5 – les amener vers :

Dans Phoenix, Bearwolf associe un texte riche en symboles (fantôme, feu, ombres, Phoenix) à une musique qui gagne progressivement en intensité. Les contrastes, la répétition du refrain et la montée dynamique traduisent un parcours de reconstruction. Cette œuvre montre que la musique peut transformer une expérience de souffrance en un message d’espoir, de résilience et de dépassement de soi.

La question à se poser est comprendre comment musicalement la tension dramatique d’une pièce musicale est possible ?

• La montée progressive de l’intensité (crescendo) – « Quand on a que l’amour » & « Phénix »
• L’orchestration qui s’enrichit – « Quand on a que l’amour »
• L’interprétation vocale – « Quand on a que l’amour » & « Phénix ». Chez Brel par exemple :
  • Sa voix devient progressivement plus forte et plus expressive.
  • Il accentue certains mots et allonge certaines syllabes.
  • À la fin, il chante presque avec ferveur, ce qui donne une grande intensité dramatique.
• Le point culminant (climax) – « Quand on a que l’amour » & « Phénix »
  • Les derniers couplets réunissent la voix la plus puissante, l’orchestration la plus riche et le volume le plus élevé.
  • Ce sommet musical traduit le message universel d’espoir et d’amour porté par la chanson.
• Le rythme régulier – « Quand on a que l’amour »
  • Le rythme reste stable tout au long de la chanson.
  • Cette régularité met en valeur la montée de l’intensité sans provoquer de rupture brutale.

En résumé

• Les principaux éléments qui créent la tension dramatique sont :
• le crescendo (augmentation progressive du volume),
• l’enrichissement de l’orchestration,
• l’interprétation vocale très expressive de Brel,
• et le climax final, où toute la puissance musicale est réunie

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