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TOUJOURS CONSIDÉRER LA SALLE COMME UNE UNE SCÈNE AVEC LA PRESENCE D’UN PUBLIC

  • Période 1 : Exercice à faire assis (plutôt les exercices ocaux)

Apprendre les phrase tirées de tirilipinpon qui sont projetées :

  •  « Et cette année, qu’est que j’aurais hein ? Ce sera quoi mon cadeau d’anniversaire, hein ? dis ! » (à 1:27)
  • « Qu’est ce que tu as à me regarder comme ça ? » (à 1:42)
  • « Je veux savoir ce que j’aurai pour mon anniversaire ! » (à 2:10)
  • La SIPJG2C : le service d’interventions pour jeunes garçons colériques et capricieux (à 2:56)
  • Docteur Jekyll et Mister Hyde (intéressant après la méditation) : étirement, déformations faciales maximum. Un verre dans la main, on boit le liquide, le liquide est infect (grimaces sur 8 secondes avec la langue qui nettoie), au signal arrêt sur image en restant sur la grimace qui était faite (8 secondes), relâche en soufflant avec lèvres impliquées.
  • Période 2 : Mettre en mise en espace ce qui a été vu en période 1

Travail autour de la confiance

  1. Jeux de confiance : traversé de la scène cours/jardin (lent, rapide)
  2. Confiance en duo : Épaule contre épaule, un est aveugle et l’autre dirige, doit être à l’écoute du pilote, ne pas toucher les autres.
  3. Champ périphérique : même chose mais yeux ouverts puis avec un espace (voir à 41s.)

Travail de concentration

  1. Concentration de groupe (bras de bas en haut avec mouvement très lent puis ajouter son vocal)

Jeux de communication :

  1. Réveil en cercle (4 exercices) : miroir vocal et corporel en énergie (tss, j’te préviens, je veux un cadeau) tchou, ou, ola, hé, dr, oui, nez) / percussions (Je prends je donne : deux claps) qui circulent de plus en plus vite sans arrêt / circulation d’onomatopées, d’humeurs, de déclamations parlées puis chantées (un cadeau à 40 s., un vélo tout neuf ? à 56 s., une panoplie de super héros à 1:00, des livres ! à 1:08) / Gromelot à 1:35 (langage imaginaire qui exprime à tour de rôle un état, une humeur)
  2. Sculpter par le souffle (Sculpter par le souffle le corps de l’autre – exemple si on souffle sur le bras, le bras réagit – puis réaliser notre musée Grévin : les personnes qui ont soufflé visite)
  3. Improvisation théâtrale qui va être chantée. Prendre des phrases
  4. La rumeur : un groupe regarde / un groupe pratique
  • Le groupe occupe la scène et la traverse en se donnant comme direction des lignes (la scène doit être constamment occupée)
  • Le groupe traverse la scène de cours à jardin lentement avec le même pas cadencé, tête face
  • Le groupe est divisé en deux
  • Le premier traverse la scène lentement
  • Le deuxième tourne autour du groupe 1 d’un pas précipité, dans le silence, sans toucher les personnes du groupe 1 comme s’il cherchait à dire quelque chose a une personne du groupe 1.
  • Nouvelle traversée de la scène et c’est la rumeur (c’est de la grimace muette mais en utilisant tous les muscles du visage). La personne qui tourne autour chuchote un message à l’oreille de la personne traversant lentement
  • Variante : Le groupe traverse la scène, s’arrête par groupe de trois –> grimace –> repart. La personne ne comprend rien, au claquement de main, on change. Au signal, claquement de main, on peut émettre un son  type sirène. On peut jouer sur des sons plus liés.

Chauffe vocale

Indiana Jones : veillez à ce que le son parte du ventre sans serrage du larynx. permet de faire ressortir les tensions

On peut reprendre le boxeur

La paille et le souffle A VOIR

Le bowling

Boxeur : marche énergique puis boxeur [–> veillez à la qualité des sons émis (pas de cris), varier des hauteurs sur des onomatopées] et je marche.

Appel au peuple : les enfants occupent la salle

Vocalises

Vocalises tonicité : 14 vocalises tonicité énergie à 5:57 puis à 11:34

Toi, pourquoi moi et pourquoi pas toi ? à 1:34

Je te dis que c’est comme ci, tu mes dis que c’est comme ça à 1:56

Où allez vous, allez vous à 1:02 (geste, que voyelles)

 

VENUE DES CM AU COLLEGE

  • Structure d’un cours :

1 – Prendre le temps en début d’année pour écouter toutes les voix : constitution de différents chœurs (ceux qui muent, ceux qui sont vocalement performants) et créer les parrainages & pour faire les plans de classe. Pub chorale

2 – Méditations (10mn)

3 – Jeux de communication lié à la séquence

4 – Chauffe vocale liée à la séquence

5 –  Vocalises liée à la séquence

6 – Chauffe corporelle liée à la pratique vocale

7 – Chant lié à l’audition

8 – Audition qui est une illustration

  • Documents importants
Liste de problématiques musicales Mise en vocalite -Estelle Vernay Liste des compétences Site ARA

QUESTIONNAIRE

RÉACTIONS DES ÉLÈVES FACE AU PROJET

   1.Le projet : raconter la genèse du projet  REACTIONS DE DEPART          
Qu’est-ce qui est à l’origine du projet ?
Quelle a été ta réaction des élèves par rapport à cette proposition ? Comment s’est faite l’adhésion au projet ? (unanime, restreinte, immédiate, différée)
Y a-t-il eu des réserves ? Pourquoi ?
Organisation sur projet : Comment s’est décidé le rôle de chacun au sein du projet ?
Avez-vous changé de rôle au cours du projet ?

Le déroulement de l’action : rapports avec l’artiste, découverte de la création, relations au sein du groupe

LA réalisation
Raconter et décrire la mise en œuvre du projet.
Quelles techniques avez-vous découvertes ?
Lesquelles vous ont marqués, étonnés, surpris ?
Avez-vous choisi vous-mêmes les techniques qui vous intéressaient le plus pour créer l’œuvre ?
Y a-t-il eu discussion entre tous ?
L’enseignant / l’artiste, vous a-t-il imposé certaines techniques ? Quelles contraintes avez-vous rencontrées, lesquelles se sont révélées créatives ?
L’impact de l’activité créatrice : ça apporte quoi ? LES APPORTS
A votre avis pourquoi les professeurs mènent-ils ce genre de projet ?
Ont-ils réfléchi à cette question ?
Quel a été l’impact sur le groupe classe : les liens ?
Impact sur le travail et les résultats ?
Avez-vous l’impression d’avoir progressé dans vos résultats scolaires ?
Vos professeurs partagent-ils cet avis ?
Avez-vous acquis des connaissances, dans quels domaines ? Quelles compétences ce projet vous a-t-il permis de développer ?

D’un point de vue personnel, qu’avez-vous appris : Des autres (création collective d’une œuvre : comment faire avec les autres ? Quelles forces ? Quelles faiblesses ? => des moments de désaccord, de doute, d’échange, d’effervescence, de dépassement, d’enrichissement ?
Quelles qualités vous semblent nécessaires pour créer ensemble ?) Sur vous, Sur les adultes qui vous ont encadrés, Cette expérience vous a-t-elle donné envie d’avoir une pratique artistique régulière ? une pratique culturelle ?
Qu’avez-vous aimé (faire / découvrir/ apprendre / échanger…) ?
Qu’avez-vous détesté ? Et si c’était à refaire … ?

Conclusion : par les enseignants, les artistes et les élèves. Quelle est l’importance du projet artistique en classe. Est-ce que cela change le regard et le rapport au monde de l’élève ?  Est-ce indispensable et pourquoi ?

“La musique donne une âme à nos coeurs et des ailes à la pensée.”

~Platon