Objectifs et compétences visées

Être capable de reproduire un modèle mélodique et rythmique dans le cadre d’une création collective

Être capable de réaliser une improvisation simple

Être capable d’utiliser le vocabulaire : interprétation, improvisation, nuance et timbre.

Références des œuvres étudiées ou écoutées

Présentation de la séquence

Dans cette séquence, il s’agit de comprendre que la liberté de l’interprète existe même quand on est dans l’obligation de reproduire une chanson qui existe déjà. Pour cela, des œuvres issues du répertoire classique et jazz seront des supports d’écoute et de pratique.

Projet musical

Projet 1 : Création

• CREATION : par groupe de 4, réalisez une interprétation du texte ci dessous en suivant les étapes suivantes (Une étape doit être aboutie pour passer à la suivante) :
  • Vous devez lire le texte strictement ensemble
  • Vous devez marquer la ponctuation du texte et les respirations
  • Vous devez changer les nuances à trois moments de la lecture
  • Vous devez changer les hauteurs à trois moments de la lecture
  • Vous devez changer une fois de timbre
  • Vous devez changer une fois d’effectif

Il y a des verbes qui se conjuguent très irrégulièrement.

Par exemple, le verbe OUÏR

Le verbe ouïr, au présent, ça fait : j’ois … j’ois …

Si au lieu de dire « j’entends », je dis « j’ois »,

Les gens vont penser que ce que j’entends est joyeux

Alors que ce que j’entends peut être particulièrement triste.

Il faudrait préciser :

« Dieu, ce que je j’ois est triste ! »

Le projet proposé nous conduit à réfléchir sur la question de la création via l’improvisation. Comment créer à partir du support de l’improvisation ? Le travail de co-construction du projet avec les artistes du collectif Braslavie nous a conduit à dégager 4 niveaux d’appropriation conduisant les élèves à créer à partir d’un support d’improvisation : Niveau 1 découverte : L’improvisation c’est apprendre à se jeter dans le vide et laisser aller son imagination. L’improvisation est présentée comme une exploration initiale, où l’accent est mis sur l’abandon des inhibitions et le développement de l’imagination. C’est le stade où les participants apprennent à se jeter dans l’inconnu et à laisser libre cours à leur créativité sans contraintes préétablies.

Pratique	Déroulement	Objectif
1. Le mot interdit	Les élèves marchent dans l’espace. L’enseignant annonce un mot ou une situation (« forêt », « extraterrestre », « château »). Chacun doit immédiatement proposer une idée ou une phrase associée.	Oser répondre spontanément
2. Oui, et…	Par deux, un élève commence une histoire : « Hier, j’ai trouvé un dragon… ». Le second poursuit en commençant par « Oui, et… ». Ils construisent ainsi une histoire ensemble.	Accepter et enrichir l’idée de l’autre
3. La machine imaginaire	Un élève entre dans l’espace et fait un mouvement répétitif avec un son. Un deuxième vient ajouter un mouvement, puis un troisième, etc. Le groupe crée une « machine ».	Lâcher prise et utiliser le corps
4. L’objet transformé	Donner un objet banal (chaise, foulard, crayon…). Chaque élève doit imaginer une autre utilisation : une épée, une fusée, un téléphone géant…	Développer l’imagination
5. Le personnage mystère	Un élève tire ou reçoit secrètement un personnage : pirate, robot, sorcière, bébé, roi… Il doit le faire deviner uniquement par son attitude et sa voix.	Jouer avec le corps et la voix
6. La statue qui parle	Un élève prend une position immobile. Un autre vient l’interroger : « Qui es-tu ? Où es-tu ? Que fais-tu ici ? » La statue doit inventer ses réponses.	Improviser à partir de ce qui existe
7. L’histoire en chaîne	Le groupe est en cercle. Chaque élève ajoute une seule phrase à une histoire. Exemple : « Un matin, Tom se réveilla dans une forêt. » → « Il entendit alors un bruit étrange. »	Construire collectivement sans préparer
8. Le changement d’émotion	Deux élèves jouent une petite scène très simple (« Tu as perdu ton sac »). L’enseignant annonce successivement : joie, peur, colère, tristesse, surprise… Les élèves poursuivent la scène en changeant leur émotion.	Explorer les émotions
9. Le chef d’orchestre	Un élève dirige le groupe avec des gestes : plus fort, plus doucement, plus vite, plus lentement, stop… Les autres improvisent des sons et des mouvements.	Écouter et réagir instantanément
10. La rencontre impossible	Deux élèves tirent deux personnages ou lieux très différents : « un astronaute dans une boulangerie », « un chevalier chez le médecin », « un pirate à l’école »… Ils improvisent une courte rencontre.	Se lancer dans une situation inconnue

Niveau 2 élaboration d’outils : On n’improvise jamais dans le vide. Ce niveau met en avant l’idée que même dans l’improvisation, il existe des structures et des outils qui peuvent être utilisés pour guider le processus. Il suggère que l’improvisation n’est pas un acte totalement libre, mais plutôt un travail qui utilise des techniques et des connaissances préalables pour soutenir la créativité. Niveau 3 création : L’improvisation est au service de la création de couleurs, de mélodies, de rythmiques. À ce stade, l’improvisation est présentée comme un moyen de créer des éléments musicaux plus élaborés, tels que des mélodies, des rythmes et des couleurs sonores. Il s’agit d’aller au-delà de simplement jouer au hasard pour exprimer des idées musicales de manière intentionnelle et réfléchie.Niveau 4 support d’idées musicales : L’improvisation permet d’établir un support pour composer une production. Ces différents niveaux décrivent la progression dans la pratique de l’improvisation pour aboutir à la création de pièces. Ce niveau souligne l’aspect utilitaire de l’improvisation. Il met en évidence le rôle de l’improvisation en tant que moyen de développer des idées musicales qui pourront être utilisées comme base pour composer des œuvres plus complexes et élaborées. C’est une étape où l’improvisation devient un outil pour la production musicale.L’improvisation est d’abord présentée comme une exploration initiale où l’accent est mis sur l’abandon des inhibitions et le développement de l’imagination. C’est le stade où les élèves dans une cadre collectif apprennent à se jeter dans l’inconnu et à laisser leur créativité sans contraintes préétablies. Dès le début du projet de nombreux rituels seront mis en place dans le cadre de l’enseignement et lors des interventions artistiques. Nous instaurerons en classe de français et d’éducation musicale des rituels d’improvisation et tout un cheminement d’exercices puisés et réfléchis dans l’esprit de la démarche du CREA. Impliquant la voix, le corps dans un rapport scénique, l’élève sera familiarisé à reproduire ou inventer corporellement et vocalement différents matériaux sonores qu’ils soient parlés chantés dansés. La séquence de cours en français et éducation musicale autour des 12 essais d’insolitude de J. Rebotier soulignera le questionnement concernant l’improvisation grâce à des partition-poème apportant à la fois contraintes et libertés dans l’interprétation. L’intervention du collectif Braslavie avec son expertise et son plurilangage (voix, danse, percussions…) sera le milieu rassurant déclencheur de désinhibitions et de développement de l’imagination pour l’élève. Une intervention de quatre artistes du collectif Braslavie sur une plage horaire de 3 heures sera nécessaire (intervention dans l’amphithéâtre). La suite des niveaux (élaboration d’outils, création…) sera conduit sur 12 heures d’interventions pour les deux classes par Eric Capone musicien du collectif Braslavie et les enseignants. Il s’agit alors de mettre en avant l’idée que même dans l’improvisation, il existe des structures et des outils qui peuvent être utilisés pour guider le processus de création. Il suggère que l’improvisation n’est pas un acte totalement libre mais plutôt un travail qui utilise des techniques et des connaissances préalables pour soutenir la créativité. À ce stade l’improvisation est présentée comme un moyen de créer des éléments musicaux plus élaborés, tels que des mélodies, des rythmes et des couleurs sonores. Ce niveau souligne l’aspect utilitaire de l’improvisation. Il met en évidence le rôle de l’improvisation en tant que moyen de développer des idées musicales qui pourront être utilisées comme base pour composer des œuvres plus complexes et élaborées. C’est une étape où l’improvisation devient un outil pour la production musicale. En résumé, ces niveaux montrent comment l’improvisation évolue d’une exploration libre à un processus plus structuré et intentionnel, tout en conservant sa nature créative et expressive. Un concert autour des musiques improvisées est prévu dans le cadre du festival des Détours de B pour les 2 classes. Des échanges doivent se poursuivre quant à la programmation en lien avec la problématique citée plus haut.

Ces différents niveaux décrivent la progression dans la pratique de l’improvisation musicale :

Projet 2 : Chant – Un ravissant pantin de bois

Dans son atelier Geppetto Manie la scie et le rabot Dans son atelier Geppetto Travaille tard se lève tôt Il fabrique une marionnette Un ravissant pantin de bois Un vrai compagnon, un petit garçon Dont Geppetto sera papa Après les durs efforts D’une longue journée Il voudrait tant pouvoir Partager son dîner Soirées interminables Les volets fermés Une seule assiette à table Personne à qui parler ! Il fabrique une marionnette Un ravissant pantin de bois Comme il fera bon Vivre à la maison Lorsque Pinocchio Lorsque Pinocchio sera là

Comment briser la solitude ? Cette réponse vous surprendra Mais lui en a la certitude À l’aide d’un morceau de bois ! Il fabrique une marionnette Un ravissant pantin de bois Un vrai compagnon, un petit garçon Dont Geppetto sera papa Après les durs efforts D’une longue journée Il voudrait tant pouvoir Partager son dîner Ah quelle idée bizarre Quel étrange projet Jamais jusqu’à ce jour Il n’en avait parlé

Vocabulaire

L’interprétation : l’interprétation est à la fois reproduire de manière fidèle des signes notés dans une partition mais c’est aussi l’expression, le sentiment, la vie, les significations dont le ou les interprètes revêtent cette exécution, par une série d’actes et de décisions, qui, en principe, n’ont pas été déterminés par le compositeur.

Le timbre : le timbre est essentiel pour identifier les instruments et les voix dans la musique. Lorsqu’un instrument jouent la même note il ne produira pas le même son car le timbre est différent.

Les nuances : la nuance en musique est l’intensité du son :

Decrescendo	de moins en moins fort
Crescendo	de plus en plus fort
Fortissimo	très fort	FF
Forte	fort	F
Mezzoforte	moyennement fort	MF
Piano	doux	P
Pianissimo	très doux	PP

Pour répondre à la question de la séquence

Espace 6°1 – Projet théâtre